{"id":186,"date":"2019-10-19T08:16:50","date_gmt":"2019-10-19T08:16:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.andreagiovanninitenor.it\/Site_2019\/?page_id=186"},"modified":"2026-01-26T15:51:13","modified_gmt":"2026-01-26T15:51:13","slug":"masterclass","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.andreagiovanninitenor.it\/opera-tenor\/masterclass\/","title":{"rendered":"Masterclass"},"content":{"rendered":"\t\t
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\u201cOgni compositore e librettista,
\n componendo un\u2019Opera,
\nha visualizzato una storia e un personaggio
\nche pensa, reagisce e agisce.\n
La PAROLA, il CORPO,
lo STATO D\u2019ANIMO e la MUSICA
sono un unisono indissolubile.\u201d<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Il corpo del Cantante d\u2019Opera<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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E’ un progetto di laboratorio pedagogico nato da un\u2019idea di Andrea Giovannini durante la sua esperienza artistica, iniziata nel 1988 alla Scuola di Teatro di Bologna diretta da Alessandra Galante Garrone, dove ha affrontato lo studio del linguaggio del corpo con le
maschere pedagogiche ideate da Jacques Lecoq, la Maschera Neutra, la Maschera Espressiva, e con\u00a0altre maschere (Larvali, della Commedia dell\u2019Arte e del Clown).
Dopo le esperienze come attore di prosa e come cantante di Musical, dal 2000 comincia la sua\u00a0carriera da tenore lirico, ed \u00e8 proprio con questa nuova esperienza che comprende la necessit\u00e0 di\u00a0affrontare questo metodo di lavoro con i cantanti, i quali nella maggior parte dei casi non conoscono\u00a0in maniera approfondita il proprio corpo e le potenzialit\u00e0 espressive che possono esaltare lo studio\u00a0del personaggio e quindi la performance.<\/p>

Il corpo \u00e8 il primo elemento di riconoscimento della vita. Il metodo parte dallo studio e dall\u2019analisi\u00a0e dalla riproduzione di tutto ci\u00f2 che si muove, portando la vita in teatro.
L\u2019insegnamento si svolge come un viaggio, mettendo gli studenti di fronte a ostacoli che sono\u00a0necessari per utilizzare le loro abilit\u00e0 creative, contribuendo a sviluppare e scegliere il proprio\u00a0percorso di lavoro, dal quale potranno sempre trovare un aiuto e continui stimoli creativi,\u00a0soprattutto nell\u2019affrontare pi\u00f9 volte gli stessi personaggi ma in allestimenti diversi.<\/p>

Si possono studiare vari percorsi di lavoro in base alla tipologia delle classi che si presentano.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Il lavoro \u00e8 suddiviso in varie fasi: un primo approccio generale dove con la maschera si affronteranno improvvisazioni su svariati temi (la natura, gli elementi, gli animali ecc.); questo per cominciare a testare la duttilit\u00e0 degli allievi, ma anche per iniziare a farli parlare con il proprio corpo e in un secondo tempo farli relazionare tra loro senza l\u2019apporto del suono e della parola, che per il momento \u00e8 superflua.<\/p>

Il metodo insegna la padronanza del gesto e del movimento attraverso il melodramma, la commedia umana, la tragedia, la comicit\u00e0 e la clownerie, asciugando ed eliminando completamente tutti quegli stereotipi di buffoneria e finto dramma che ci trasciniamo da troppo tempo. Dopo questa prima fase, si decider\u00e0 con la Direzione Artistica della Scuola quale repertorio d\u2019opera affrontare e quindi, tolta la maschera, la parola e il canto interverranno per integrarsi al movimento, sviluppando nel cantante una potenzialit\u00e0 espressiva ricca di sfumature ed
eliminando nell\u2019interprete la preoccupazione della tecnica vocale e della ricerca del suono fine a se\u00a0stesso. Si pu\u00f2 scegliere un autore o un\u2019opera in particolare, ma anche affrontare repertori diversi\u00a0comprendendo come fisicamente e stilisticamente il corpo si trasforma sfruttando le infinite\u00a0possibilit\u00e0 espressive. Ma si pu\u00f2 anche andare contro all\u2019autore costruendo insieme, creativamente,\u00a0delle contaminazioni contemporanee, per abituare gli allievi all\u2019improvvisazione e a non essere\u00a0impreparati quando un regista propone o impone allestimenti fuori dalla tradizione, sempre pi\u00f9\u00a0frequenti in Europa.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ipotesi e svolgimento del Master sulla trilogia Mozart \u2013 Da Ponte\u00a040 ore.<\/strong><\/p>

1\u00b0 LEZIONE
<\/strong>Approccio alla MASCHERA NEUTRA\u00a0un primo lavoro che verr\u00e0 effettuato singolarmente\u00a0sempre con la presenza di tutti gli allievi. ( N\u00b0 8 Ore )
2\u00b0 LEZIONE
<\/strong>Improvvisazioni sui temi degli elementi e degli animali sempre con la maschera neutra.\u00a0Con assegnazioni di compiti da sviluppare in improvvisazione singole e di gruppo sempre con il\u00a0supporto del pianista collaboratore il quale verr\u00e0 affiancato al improvvisazioni guidate che gli\u00a0allievi creeranno . ( N\u00b0 8 Ore )
3\u00b0 LEZIONE
<\/strong>Incontro con MASCHERA ESPRESSIVA sulla trilogia dei personaggi Mozart \u2013Da Ponte, con la tecnica del (Play back) \u201c un allievo canta il\u00a0ruolo e un altro allievo indossando la maschera espressiva recita fisicamente duetti oppure arie e\u00a0concertati, con questa tecnica l\u2019allievo percepisce fisicamente la verit\u00e0 del proprio corpo e l\u2019assoluta
essenzialit\u00e0. ( N\u00b0 8 Ore )
4\u00b0 LEZIONE
<\/strong>Prima di togliere la maschera\u00a0gli allievi si confronteranno con lo spazio scenico, (l\u2019equilibrio,\u00a0diagonali, perimetri, croci ecc.) apprendere e capire sempre dove andare e cosa fare in base alle\u00a0regole e forze di attrazione che il palcoscenico esige e cosi poi essere sempre nell\u2019azione scenica.
( N\u00b06 Ore )<\/p>

5\u00b0\u00a0LEZIONE<\/strong>
Si toglie la maschera e la parola e l\u2019espressione vocale diventano protagoniste supportate da una\u00a0coscienza fisica che non li abbandoner\u00e0 pi\u00f9 e cosi si affrontano i ruoli, e insieme costruendo le\u00a0dinamiche di movimento e azione delle scene pi\u00f9 importanti della trilogia Mozart -Da Ponte, sulla
base delle esperienze di laboratorio appena costruite.\u00a0La parola, il gesto, lo stato emotivo diventano un unisono ( N\u00b0 10 Ore )<\/p>

N.B. La trilogia Mozart \u2013 Da Ponte, \u00e8 un ipotesi di studio e come precedentemente detto, in base\u00a0alle esigenze dell\u2019Accademia, il Master pu\u00f2 essere finalizzato ad altri repertori .
\u201cNel punto 5, volendo si pu\u00f2 anche affiancato l\u2019insegnante di canto e tecnica vocale per un lavoro di equipe che pu\u00f2 rendere l\u2019allievo pi\u00f9 sereno e produttivo.\u201d<\/p>

L\u2019intenzione non \u00e8 quella di appiccicare alcune nozioni di arte scenica, ma quello di fare\u00a0apprendere all\u2019allievo un metodo di approccio al lavoro che li potr\u00e0 accompagnare per tutta\u00a0la carriera.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Per avere informazioni sulle date del prossimo masterclass<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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